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In der Rubrik „neunmalklug“ veröffentliche ich in unregelmäßigen Abständen Tipps, Tricks und fachliche Infos rund um die Themen Grafik- und Webdesign. Heute:

Interaktives Design: 9 Fragen zur Integration von Animationen, Hover-Effekten und Scroll-Animationen

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9 Begriffe, die es aus Typographie & Drucktechnik in die Alltagssprache geschafft haben

1. Abklatsch: Im klassischen Buchdruck war ein Abklatsch ein erster Korrekturabzug oder ein einfacher Probeabzug (das zu bedruckende Material wurde auf die eingefärbte Druckform gelegt und meist mit einer Bürste abgeklopft wurde, wobei die Druckfarbe auf den Bogen abklatschte). Heute wird das Wort verwendet, um eine minderwertige Kopie oder Nachahmung zu beschreiben.
2. Klischee: Ursprünglich handelt es sich um einen drucktechnischen Begriff für eine Druckform, mit deren Erstellung immer gleiche Kopien einer Vorlage erstellt werden konnten. Deshalb wird „Klischee“ heute auch im übertragenen Sinne verwendet, um stereotype Vorstellungen oder festgefahrene Meinungen zu beschreiben.
3. Lapidar: Ursprünglich eine schlichte Schriftart, auch als „Lapidarschrift“ bekannt (vom lateinischen „lapis“ für „Stein“). In der Alltagssprache wird „lapidar“ verwendet, um etwas knapp und wenig ausschmückend auszudrücken.
4. Makulatur: Im Druckbereich bezeichnet „Makulatur“ unbrauchbare oder fehlerhafte Druckexemplare (vom lateinischen Wort maculatura: „das Befleckte“). Im Volksmund wird es verwendet, um auf etwas Überflüssiges oder Ausschussmaterial hinzuweisen.
5. Marginalie: In der Typographie bezeichnet eine Marginalie einen Randvermerk oder eine Randnotiz (marginalis: „den Rand betreffend“). In der Alltagssprache wird der Begriff für eine Nebensächlichkeit oder eine unwichtige Anmerkung verwendet.
6. Matrix: Ein Stempel, der zum Gießen von Schriftarten verwendet wird. Heute wird es oft als Synonym für “Grundlage” oder “Basis” verwendet.
7. Rubrik: Der Begriff Rubrik kommt von der roten (lateinisch: rubrum) Farbe, die in religiösen Büchern zur Auszeichnung von Anweisungen für die Liturgie verwendet wurde und auch für Überschriften und andere Gliederungselemente zum Einsatz kam, er bezeichnet also eine Überschrift oder ein Schlagwort, das einen bestimmten Inhaltsbereich kennzeichnet. In der Alltagssprache wird der Begriff „Rubrik“ für eine Kategorie oder einen Abschnitt verwendet.
8. Stereotyp: Die Stereotypie bezeichnet man das Verfahren zur Abformung und Vervielfältigung von Schriftsatz oder Druckstöcken. In der Allgemeinsprache wurde der Begriff wie Klischee zu einem Inbegriff für eingefahrene Vorstellungen, die bei Stereotyp vor allem für Vereinfachungen und Vorurteile stehen.
9. Setzkasten: In der Typographie bezeichnet ein Setzkasten ein Werkzeug, mit dem Schriften gesetzt werden – die vielen Bleibuchstaben lagen dabei sortiert in den kleinen Fächern von Holzkästen. Heute wird der Begriff für einen dekorative Sammlung von Gegenständen in kleinen Holzfächern verwendet.

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9 Fakten zur Bedeutung von Typografie

Die sorgfältige Auswahl und Verwendung von Schriftarten ist ein wesentlicher Aspekt des Grafik- und Webdesigns. Indem man sich auf Lesbarkeit, visuelle Hierarchie und konsistente Markendarstellung konzentriert, kann man Texte in Designs optimal gestalten und ein ansprechendes Gesamtbild erzeugen.

1. Schriftarten spielen eine entscheidende Rolle bei der visuellen Kommunikation von Texten und tragen zur Stimmung und Lesbarkeit eines Designs bei. Zum Beispiel kann eine serifenlose Schriftart wie Arial einen modernen und klaren Eindruck vermitteln.
2. Die Lesbarkeit ist ein zentraler Aspekt der Typografie. Eine gut lesbare Schriftart ermöglicht es den Benutzern, den Text schnell und mühelos zu erfassen. Serifenschriftarten wie Times New Roman sind oft für längere Textabschnitte gedacht, da die Serifen den Textfluss unterstützen.
3. Textformatierung wie Zeilenabstand, Zeichenabstand und Absatzabstand beeinflussen die Lesbarkeit und den visuellen Fluss des Textes. Ein ausreichend großer Zeilenabstand kann den Text luftiger und leichter lesbar machen.
4. Die richtige Kombination von Schriftarten ermöglicht es, visuelle Hierarchien zu schaffen und verschiedene Elemente im Design zu differenzieren. Man kann eine serifenlose Schriftart für Überschriften und eine serifenbetonte Schriftart für den Fließtext verwenden, um eine klare Unterscheidung zu erzielen.
5. Bei der Auswahl von Schriftarten ist es wichtig, den Charakter des Designs und die Zielgruppe zu berücksichtigen. Selbstverständlich wird eine verspielte und handgeschriebene Schriftart für ein Kinderbuch geeignet sein, während eine seriöse und professionelle Schriftart für eine Unternehmenswebsite besser passt.
6. Die Skalierbarkeit von Schriftarten ist entscheidend für die Lesbarkeit und die Anpassung an verschiedene Bildschirmgrößen. Besonders im Webdesign sollte darauf geachtet werden, dass die Schriftarten auf mobilen Geräten gut lesbar sind.
7. Bei der Verwendung von Schriftarten in Webdesignprojekten ist es wichtig, auf Webfonts zurückzugreifen, um sicherzustellen, dass die ausgewählten Schriftarten auf verschiedenen Geräten korrekt angezeigt werden.
8. Weißraum oder Leerraum um den Text herum ist ein wichtiger Gestaltungsaspekt der Typografie. Er schafft visuelle Atmungsräume und erhöht die Lesbarkeit. Beispielsweise kann ausreichend Platz zwischen Absätzen den Text leichter zugänglich machen.
9. Es ist ratsam, nicht zu viele verschiedene Schriftarten in einem Design zu verwenden, um ein harmonisches und zusammenhängendes Gesamtbild zu schaffen. Eine gute Faustregel ist, sich auf 2-3 Schriftarten zu beschränken und sicherzustellen, dass sie gut zueinander passen.

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9 interessante Aspekte zu den Themen Farbtheorie und Farbpsychologie

1. Farben haben eine starke emotionale Wirkung auf Menschen und können Gefühle wie Freude, Ruhe oder Aufregung auslösen. Warme Farben wie Rot oder Orange können beispielsweise eine lebhafte und energiegeladene Stimmung erzeugen.
2. Die richtige Farbauswahl kann die Stimmung einer Website oder Grafik beeinflussen und die gewünschte Botschaft effektiv kommunizieren. Eine beruhigende Farbpalette mit Blautönen kann für eine meditative oder entspannende Atmosphäre sorgen.
3. Durch das Verständnis von Farbpsychologie können Designer gezielt Emotionen ansprechen und das gewünschte Verhalten beim Betrachter hervorrufen. Zum Beispiel: Ein „Kaufen“-Button in auffälligem Rot kann Aufmerksamkeit erregen und zum Klick animieren.
4. Farbkontraste helfen dabei, visuelle Hierarchien zu schaffen und wichtige Informationen hervorzuheben. In etwa zieht ein kontrastreicher Button in einer ansonsten dezenten Farbpalette die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
5. Die Auswahl der passenden Farbpalette kann die Markenidentität stärken und die Wiedererkennbarkeit fördern. Die charakteristische rote Farbe von Coca-Cola ist zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Markenidentität geworden.
6. Farben können auch dazu verwendet werden, Nutzer durch den Informationsfluss einer Webseite zu führen und bestimmte Aktionen zu fördern. Ein farblich hervorgehobener Fortschrittsbalken zeigt dem Nutzer an, wie weit er in einem Formular vorangeschritten ist.
7. Die Farbgestaltung sollte immer im Einklang mit dem beabsichtigten Publikum und der Zielgruppe stehen. Eine Kinder-Website kann lebhafte und spielerische Farben verwenden, während eine Business-Website eher auf dezente und professionelle Farben setzen sollte.
8. Farben können Kulturen und Regionen unterschiedlich interpretiert werden, daher ist es wichtig, die kulturelle Relevanz von Farben zu berücksichtigen, insbesondere bei internationalen Projekten. In manchen Kulturen symbolisiert beispielsweise Weiß Reinheit und Unschuld, während es in anderen Kulturen mit Trauer in Verbindung gebracht wird.
9. Die Nutzung von Farbkonzepten und -regeln kann dazu beitragen, dass Designs professionell und ausbalanciert wirken und eine angenehme Benutzererfahrung bieten. Die Verwendung von ausreichend Kontrast zwischen Textfarbe und Hintergrundfarbe verbessert die Lesbarkeit und Benutzerfreundlichkeit einer Webseite.

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9 x Daten, Zahlen und Fakten zur Bedeutung von Grafik- und Webdesign

1. Laut einer Studie von Google verlassen 53% der Benutzer eine mobile Website, wenn das Laden länger als 3 Sekunden dauert.
2. Eine Umfrage von HubSpot ergab, dass 38% der Benutzer eine Website verlassen, wenn das Layout und das Design unattraktiv sind.
3. Eine Studie von Adobe ergab, dass 39% der Benutzer die Website eines Unternehmens nicht mehr besuchen, wenn die Bilder nicht gut geladen werden.
4. Eine Umfrage von Stanford ergab, dass 75% der Benutzer ein Unternehmen anhand des Designs ihrer Website beurteilen.
5. Mit dem zunehmenden Einsatz von Smartphones und Tablets ist eine mobile-optimierte Gestaltung von Webseiten von großer Bedeutung. Laut Statista entfielen im Jahr 2021 weltweit rund 55% des Internetverkehrs auf mobile Geräte.
6. Laut einer Studie der Missouri University of Science and Technology bilden sich Besucher einer Website innerhalb von nur 0,2 Sekunden einen ersten visuellen Eindruck. Ein ansprechendes und professionelles Webdesign kann das Interesse der Besucher wecken und sie länger auf der Website halten.
7. Eine Umfrage von Blue Corona ergab, dass 48% der Benutzer eine Website als Glaubwürdigkeit des Unternehmens beurteilen, basierend auf dem Design.
8. 94% der Verbraucher geben an, dass das Design einer Website der Grund ist, warum sie einer Website misstrauen oder diese ablehnen, so eine Umfrage von IronPaper.
9. Laut einer Umfrage von Canva sagen 65% der Kleinunternehmer, dass gutes Design für den Erfolg ihres Unternehmens entscheidend ist.

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9 aktuelle Design Trends

Die digitale Welt ist einem stetigen Wandel unterworfen, und auch die Entwicklungen im Grafik- und Webdesign machen dabei keine Ausnahme. Was gestern noch als modern galt, kann heute schon veraltet sein und von neuen Trends abgelöst werden. Unternehmen und Selbstständige möchten vermeiden, dass ihre Webseiten aufgrund veralteter Designs an Attraktivität verlieren und nicht mehr zeitgemäß wirken. Um auf dem neuesten Stand zu bleiben, ist es daher wichtig für Grafik- und Webdesigner, über aktuelle Design-Trends informiert zu sein, da modernes Grafik- und Webdesign oft auf diesen Tendenzen basieren. Hier stelle ich die aktuellen Trends vor:

1. Responsive Design: Responsives Design wird weiterhin eine der wichtigsten Anforderungen für Webdesign bleiben, um eine optimale Darstellung auf verschiedenen Geräten zu gewährleisten.
2. Animationen: Bewegung und Animationen werden im Webdesign häufiger eingesetzt, um eine interaktive und ansprechende Erfahrung für die Nutzer zu schaffen.
3. Fette Typografie: Typografie wird auch im Webdesign ein wichtiger Faktor bleiben, mit größeren, auffälligen Schriftarten und kreativen Schriftstilen.
4. Micro-Interactions: Kleine Interaktionen wie Hover-Effekte, Buttons und Schaltflächenanimationen werden häufiger im Webdesign eingesetzt, um das Nutzererlebnis zu verbessern.
5. Minimalismus: Minimalistisches Design wird weiterhin ein wichtiger Trend im Webdesign bleiben, mit klaren und einfachen Layouts, die ein elegantes Nutzererlebnis schaffen.
6. Retro Design: Retro-Designelemente aus den 70er, 80er und 90er Jahren werden weiterhin im Trend liegen, da Designer sie verwenden, um ein Gefühl von Nostalgie und Vertrautheit zu schaffen.
7. Handgefertigte Elemente: Handgemachte Elemente, wie handgezeichnete Illustrationen oder handgeschriebene Typografie, werden im Grafikdesign immer häufiger verwendet, um einen persönlichen und handgemachten Look zu schaffen.
8. Muted Colors: Gedämpfte Farben werden im Grafikdesign häufiger eingesetzt, um einen subtilen und zurückhaltenden Look zu schaffen, der dennoch auffällig ist.
9. Geometrische Formen: Geometrische Formen werden im Grafikdesign häufiger verwendet, um einen modernen und abstrakten Look zu schaffen, der visuell ansprechend ist.